PETIT GLOSSAIRE DE LA MUSIQUE COUNTRY
Rassemblé et traduit de l'anglais par

Georges Carrier ©2002 (Tous droits de reproduction écrite ou orale soumis à autorisation)

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La Country Alternative
Le Country Gospel
La Country Néo-Traditionnaliste
La Country Traditionnelle
Le Folklore des Appalaches
La Country-Pop
Le Old Time
L'Urban Cowboy
La Close Harmony
Le Honky Tonk
La Country Progressive
L'Americana
Le Country Boogie

Le Jug Band

La Square Dance
Le Bakersfield Sound
La Country Contemporaine
Le Country-Folk
Le Nashville Sound/Countrypolitan
Les Outlaws
La Country des Camionneurs
Le Western Swing
Le Yodel ou chant Tyrolien

Les Nouveaux traditionnalistes

Le Bluegrass

Le Rockabilly

 

 
 
La Country Alternative
La Country Alternative se réfère aux groupes de Country qui jouent de la country traditionnelle mais en en variant quelque peu les règles. Ils ne se conforment ni aux traditions commerciales de Nashville ni n'acceptent l'idée de notoriété. Au contraire les groupes de Country Alternative travaillent en dehors des feux de la rampe, transformant les traditions musicales.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Terry Allen

Pete Anderson

The Backsliders

The Blood Oranges

BR5-49

Junior Brown

Richard Buckner

The Carpetbaggers

Guy Clark

Iris Dement

Derailers

Steve Earle

Flatlanders

Rosie Flores

Freakwater

Jimmie Dale Gilmore

Butch Hancock

Wayne Hancock

Health & Happiness Show

Robert Earl Keen, Jr.

Bill Kirchen

k.d. lang

Lyle Lovett

Palace

Ranch Romance

Todd Snider

Uncle Tupelo

The Vidalias

The Waco Brothers

The Wagoneers

Monte Warden

Dale Watson

Gillian Welch

Wylie & the Wild West Show

Dwight Yoakam

 
Sommaire
Le Folklore des Appalaches
La musique folk des Appalaches rurales présente essentiellement dans l'ouest de la Pennsylvanie, en Virginie-Occidentale, dans l'ouest de la Caroline du Nord, dans l'est du Kentucky, et au Tennessee est à l'origine du bluegrass et de la country music. Centré autour d'instruments à cordes violon, guitare, contrebasse, mandoline, banjo, etc. et parfois de percussions très rudimentaires, le folk Appalachien descend directement des traditions folkloriques anglaises, écossaises et Irlandaises apportées par les premiers immigrants auxquelles sont venues s'ajouter des influences africaines et indiennes. À cause d'un relief difficile, la culture et la musique de cette région se sont développées dans un relatif isolationnisme tout au long du XIXe siècle. La vie dans les montagnes était souvent dure et solitaire, et la musique devint le moyen d'expression et la forme de divertissement la plus populaire. Les chansons du folklore Appalachien étaient simples et traitaient de toutes les facettes de la vie quotidienne du travail (plus particulièrement celui de la mine, des bûcherons, et des pécheurs), de l'amour, de la mort, de la religion, et du crime (la fameuse ballade de "Tom Dooley" trouve ici son origine). Connu sous le nom de Old Time ou Hillbilly, le folklore appalachien commença à devenir populaire dans les années 1920. Les enregistrements de the Carter Family ont contribué à préserver une grande partie du répertoire et à tracer une voie royale à la fois à la Country Music et au Bluegrass (né dans les années 40 grâce à l'Ïuvre de Bill Monroe
 
Quelques artistes de référence

Dock Boggs

Guy Carawan

Sara Carter

Lorraine "Lee" Hammond

Kossoy Sisters

Wilma Lee & Stoney Cooper

Bascom Lamar Lunsford

Sam Rizzetta

 

Sommaire

La Close Harmony
La Close Harmony est une des sonorités la plus distinctive dans la country traditionnelle. Cette terminologie se réfère aux deux (occasionnellement trois) harmonies que the Louvin Brothers et the Delmore Brothers ont popularisées. Le son propre à la close s'est développé à partire du bluegrass. À la fin des années 40 et au début des années 50, la close-harmony est devenue très populaire grâce aux Louvin Brothers. Leur popularité s'est trouvée limitée par l'émergence du rock & roll, qui limita considérablement l'auditoire de la musique country. Pourtant et c'est là l'ironie de la chose, les groupes de close-harmony en général et the Louvins en particulier eurent une influence sur le style des Everly Brothers, qui ont composé les fondamentaux des harmonies du rock & roll à la fin des années 50. L'influence des Everly chez les Beatles est en tout point semblable à celle des Louvins chez les Everly.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Anglin Brothers

Armstrong Twins

The Bailes Brothers

The Bailey Brothers

The Blue Sky Boys

The Delmore Brothers

The Everly Brothers

Jim & Jesse

Johnnie & Jack

Kalin Twins

The Louvin Brothers

The McCoury Brothers

Osborne Brothers

The Whitstein Brothers

York Brothers

Sommaire
Le Country Boogie
Le Country Boogie est au croisement des inflexions bluesy du Honky Tonk et du style très propre du Nashville sound. Malgré son rythme Rock & Roll et ses changements Blues, il se joue avec des instruments country. C'est en fait le précurseur du rockabilly.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Charline Arthur

Chet Atkins

Molly Bee

Jenks "Tex" Carman

Martha Carson

The Delmore Brothers

Al Dexter

Al Dexter and His Troopers

Tennessee Ernie Ford

Hardrock Gunter

Greg Holland

Johnny Horton

Sid King

Arthur Smith

Hank Snow

Merle Travis

 

 
Sommaire
Le Country Gospel
Comme le old-time, le Country Gospel est le genre le plus ancien dans la musique country. Bien qu'il ait changé avec le temps, le country gospel est resté le sous-genre le plus simple et le plus direct. Le son du country gospel est semblable à celui de la country traditionnelle la seule différence est que le message est religieux. Comme pour la Country traditionnelle, le son du country gospel est devenu plus doux et plus pop au fur et à mesure, et au début des années 70, on ne pouvait plus le distinguer de la Pop.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Allen Brothers

Bob Bailey

E.C. And Orna Ball

The Blackwood Brothers

Brush Arbor

Martha Carson

Johnny Cash

Steven Curtis Chapman

Chuck Wagon Gang

Red Foley

Tennessee Ernie Ford

The Goldens

The Happy Goodman Family

Wanda Jackson

George Jones

Doyle Lawson

The Lewis Family

Little Roy Lewis

The Oak Ridge Boys

Paul Overstreet

Roy Rogers

George Beverly Shea

The Smith Brothers

Connie Smith

Emma Smith

The Speer Family

The Statler Brothers

Larry Stephenson

Carl Story

The Sullivan Family

The Whites

Marty Stuart

 
Sommaire
La Country-Pop
Avant l'avènement du rock & roll, on écoutait peu de country music en dehors du Sud des Etats-Unis. Quand le rockabilly est devenu à la mode, les musiciens de country furent dans l'obligation de se demander si leurs véritables affinités penchaient plutôt vers la Country traditionnelle ou vers ce nouveau genre, qui permettait pour la première fois aux artistes de toucher un public beaucoup plus important. Ce flirt entre la country et la Pop a amené ce nouveau style en opposition totale avec le Honky-Tonk mais beaucoup plus adapté à la consommation de masse. Chet Atkins fut à l'origine de ce mouvement "countrypolitan" par son mélange de sensibilité rurale et de sophistication urbaine. Parce que les paroles et les mélodies de la Musique country étaient très simples, elles marchaient tout aussi bien dans un format Pop. La Countrypolitan pop prit le nom de "the Nashville Sound," car c'est là-bas que pratiquement tous les disques de ce style étaient produits. Mais bien avant que Nashville commence à attiser les foudres, dans les années 60, certains artistes frustrés de ne pouvoir entrer dans le moule Nashvillien, lancèrent le Bakersfield sound, au rythme plus soutenu, à l'instrumentation plus électrique, et au style plus honky tonk. Néanmoins le Nashville sound continua de prospérer parmi les fans de cette nouvelle country pop. Il a même connu son heure de gloire dans les années 70s grâce au producteur Billy Sherrill, dont George Jones, Tammy Wynette, Charlie Rich, et Conway Twitty bénéficièrent du savoir-faire. Au milieu et à la fin des années 80, le mouvement néo-traditionnaliste chercha à retrouver les racines honky tonk. Ce mélange de Pop et de Honky-Tonk fit de Garth Brooks la superstar des années 90 et à la fin de la décennie, apparurent les stars féminines du genre comme Shania Twain, LeAnn Rimes, et Faith Hill, dont la country pop à défaut d'être de la country est devenu de la musique de consommation de masse ou l'art et la sensibilité a laissé la place à la calculatrice.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Alabama

Ed Ames

Bill Anderson

Lynn Anderson

Eddy Arnold

Chet Atkins

The Bellamy Brothers

Brooks & Dunn

Garth Brooks

Glen Campbell

Johnny Cash

Roy Clark

Hank Cochran

Earl Thomas Conley

Mac Davis

Jimmy Dean

Dixie Chicks

Exile

Donna Fargo

Freddy Fender

Janie Fricke

Gatlin Brothers

Crystal Gayle

Bobbie Gentry

Don Gibson

Mickey Gilley

Tom T. Hall

Faith Hill

David Houston

Ferlin Husky

Sonny James

George Jones

Claude King

Brenda Lee

Barbara Mandrell

Tim McGraw

Ronnie Milsap

Anne Murray

Willie Nelson

Juice Newton

Olivia Newton-John

The Oak Ridge Boys

K.T. Oslin

Dolly Parton

Ray Price

Charley Pride

Eddie Rabbitt

Jerry Reed

Jim Reeves

Charlie Rich

Jeannie C. Riley

Marty Robbins

Kenny Rogers

Linda Ronstadt

Sawyer Brown

Connie Smith

The Statler Brothers

B.J. Thomas

Mel Tillis

Tanya Tucker

Conway Twitty

Porter Wagoner

Dottie West

Tony Joe White

Don Williams

Tammy Wynette

Trisha Yearwood

Faron Young

 
Sommaire
Le Honky Tonk
Né dans les bars du Sud, qui portent ce nom, le Honky Tonk est le son qui colle le plus à la country music. C'est le style vers lequel la country retourne inévitablement pour se laver des modes, pour retrouver ses sources quand les tendances commerciales l'éloignent de ses racines. Dans le Honky Tonk, on trouve la guitare acoustique et- ou électrique, le violon, la contrebasse, la pedal steel,et des voix souvent nasillardes comme celle de Hank Williams, Ernest Tubb ou plus douce et claire comme celle de Lefty Frizzell, George Jones. Comme sa musique, les paroles du honky tonk sont émotionnellement simples et directes. Au lieu de dépeindre la vie rurale, elles sont enracinées dans l'environnement immédiat de leur lieu de naissance, c'est-à-dire les bars. On y célèbre l'amour, les retrouvailles, mais le honky tonk est plutôt fasciné par un aspect négatif de la vie : les chagrins d'amour, la douleur, l'alcool et la culpabilité bien que considéré comme une musique rurale, le honky tonk était davantage le fait d'une migration rurale vers les centres urbains du Sud, plus particulièrement ceux du Texas. Le genre est devenu populaire pendant la seconde guerre mondiale grâce à Ernest Tubb ;, mais c'est dans les années 50 qu'il connut son âge d'or. Hank Williams en fut la star incontestée. Le Honky tonk a doucement décliné au profit du rockabilly et de la country pop, mais il est loin d'être mort.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

John Anderson

Moe Bandy

Jim Ed Brown

Johnny Bush

Hank Cochran

Dale Watson

The Delmore Brothers

Al Dexter

Red Foley

Lefty Frizzell

Mickey Gilley

Merle Haggard

Hawkshaw Hawkins

Johnny Horton

Ferlin Husky

Stonewall Jackson

George Jones

Jerry Lee Lewis

Hank Locklin

Loretta Lynn

Roger Miller

Moon Mullican

Buck Owens

Webb Pierce

Ray Price

Jean Shepard

Carl Smith

Hank Snow

Red Sovine

Hank Thompson

Floyd Tillman

Ernest Tubb

Kitty Wells

Hank Williams

Faron Young

Kevin Fowler
Sommaire
Le Jug Band jug = pichet
Bien que la jug band music soit souvent associée aux traditions folkloriques des Appalaches rurales et à prédominance blanche, elle était en fait jouée principalement par les Afro-Américains dans les zones urbaines. Les groupes de JUG unissait le folklore des Appalaches au blues, au ragtime, et au jazz. Le pichet en question était en fait un pichet de whiskey, et un musicien soufflet à travers l'anse du pichet pour produire des sons de. Les orchestres de JUG se composaient généralement d'un seul instrument à cordes dans la tradition appalachienne guitare, banjo, et ou violon et utilisaient une grande variété d'ustensiles de cuisine pour les accompagnements rythmiques. Les plus fréquents étaient la planche à laver et le siphon de baignoire, généralement équipé d'un balai et d'une corde à linge. D'autres percussions étaient des cuillères, des seaux, des os, des lames de scie et occasionnellement un kazoo, un harmonica ou un peigne recouvert de papier de soie. La Jug band music est née à Louisville, Kentucky à l'aube du XXe siècle, mais a connu son heure de gloire à Memphis, Tennessee pendant les années 1910 et 1920. Les groupes les plus célèbres étaient the Memphis Jug Band, Gus Cannon's Jug Stompers, et Earl McDonald's Dixieland Jug Blowers. Et dans les années 60 de grands groupes comme the Grateful Dead et the Lovin' Spoonful débutèrent par de la jug band music.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Will Batts

Gus Cannon

Jed Davenport

The Dixieland Jug Blowers

Dr. West's Medicine Show & Junk Band

Clifford Hayes

Jack Kelly's Jug Busters

Jack Kelly

Noah Lewis

Memphis Jug Band

Dan Sane

Whistler & His Jug Band

Sommaire
La Country Néo-Traditionnaliste
La Country Neo-Traditionnaliste se réfère aux artistes qui joue dans le plus style du honky tonk, pourtant ils sont principalement des revivalistes. Et en tant que revivalistes, ils apportent une grande variété de techniques contemporaines comme les influences pop/rock à leur musique, tout en restant à l'écart du principal courant de la musique country.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Rhett Akins

Asleep at the Wheel

Randy Barlow

Bill Boyd

BR5-49

Junior Brown

Carlene Carter

Rosanne Cash

Kenny Chesney

John Conlee

Lacy J. Dalton

Iris Dement

Diamond Rio

Rosie Flores

Danny Gatton

Gosdin Brothers

Wayne Hancock

James Intveld

Alison Krauss

k.d. lang

Chris LeDoux

Albert Lee

Reba McEntire

Lorrie Morgan

Michael Martin Murphey

Jamie O'Hara

The O'Kanes

Perfect Stranger

Randy Travis

Steve Wariner

 
Sommaire
Le Old Time
Le Old Time est la plus ancienne forme de musique Country jamais enregistrée. La musique Country fut enregistrée pour la première fois au début des années 20, et son style et sa sonorité étaient restés les mêmes depuis le début du XIXe siècle bien qu'elle embrasse un nombre d'influences, les racines de cette musique résident dans le folklore britannique joué sur des instruments à cordes comme le violon. À la fin du XXe siècle, les fermiers américains s'étaient mis à jouer avec des guitares espagnoles et des banjos africains en y ajoutant d'autres instruments comme le dobro, la basse, le washboard. Au début du Xxe siècle, le blues et la comédie vaudeville vinrent s'ajouter à cette musique country folk. Cet amalgame éclectique était la musique country des années 20, et allait devenir à jamais la "old-time" country, parce que c'était cette musique qui rappelait les racines de la country. Bien que ce genre ait évolué un peu dans les années 30 avec Jimmie Rodgers notamment, bon nombre de groupes continuent de jouer du Old Time dans le respect de la tradition. Le bluegrass qui se développa à la fin des années 40 naquit du Old Time en réaction à la modernisation de la musique country.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Allen Brothers

The Bailey Brothers

Bashful Brother Oswald

The Blue Sky Boys

Dock Boggs

Camp Creek Boys

The Carolina Tar Heels

Fiddlin' John Carson

The Carter Family

Coon Creek Girls

Vernon Dalhart

The Delmore Brothers

Grayson & Whitter

Hoosier Hot Shots

Aunt Molly Jackson

Grandpa Jones

Bradley Kincaid

Pee Wee King

Ledford String Band

Wilma Lee & Stoney Cooper

Uncle Dave Macon

J.E. Mainer

Emmett Miller

The New Lost City Ramblers

Chubby Parker

Charlie Poole

Riley Puckett

The Red Clay Ramblers

Blind Alfred Reed

Mike Seeger

The Skillet Lickers II

The Stoneman Family

Stringbean

Gid Tanner

Tut Taylor

Fields Ward

Doc Watson

Honey Wilds

 
Sommaire
La Country Progressive
La Country Progressive s'est développée à la fin des années 60 en réaction au son pop de la country de Nashville. Inspiré par le son de Bakersfield, les contemplations et recherches introspectives de Bob Dylan, le honky tonk classique, et le rock & roll, le mouvement de country progressive fut le premier mouvement anti-Nashvillien a émergé depuis la naissance du rock & roll. La country progressive était plus roots et plus intellectuelle que beaucoup des genres contemporains ; son objectif était plus de briser les frontières que d'entrer dans les hit-parades. Elle était aussi fondée sur l'écriture. Ses artistes clés comme Kris Kristofferson, Willie Nelson, Billy Joe Shaver, Tom T. Hall, Jimmie Dale Gilmore, Butch Hancock n'étaient pas de « bons chanteurs », mais en revanche ils savaient écrire. Au début des années 70, ces artistes avaient réussi à fabriquer un genre qui petit à petit allait être intégré dans le courant principal. La country Progressive allait être à l'origine du mouvement « Outlaw », genre beaucoup plus dur qui allait balayer très brièvement la country pop des hit-parades au milieu des années 70. Même après les 5 ans de règne de l'outlaw, la country progressive continua d'exister jusqu'à ce qu'elle se métamorphose dans les années 80 en country alternative.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Bobby Bare

Guy Clark

David Allan Coe

Joe Ely

Alejandro Escovedo

Jimmie Dale Gilmore

Nanci Griffith

Tom T. Hall

Butch Hancock

Emmylou Harris

Dan Hicks

Chris Hillman

Ray Wylie Hubbard

Waylon Jennings

Robert Earl Keen, Jr.

Kris Kristofferson

John McEuen

Katy Moffatt

Michael Martin Murphey

Willie Nelson

Mickey Newbury

The Nitty Gritty Dirt Band

Dolly Parton

Jerry Reed

Charlie Rich

Johnny Rodriguez

Tammy Rogers

Doug Sahm

Billy Joe Shaver

Ricky Skaggs

Jo-El Sonnier

Gary Stewart

Townes Van Zandt

Jerry Jeff Walker

Keith Whitley

Steve Young

Sommaire

La Square Dance
Avant la seconde guerre mondiale les Square Dances constituaient un des principaux points de rassemblement de l'Amérique rurale ..Lors de ces bals, on jouait souvent du Western swing et de la country traditionnelle tout était fait pour faire danser les clients. Après la guerre, la square dance perdit en popularité et les gens préférèrent se retrouver dans les honky tonks. La Square Dance a survécu dans sa forme la plus nostalgique, dénuée de toute innovation.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Millie Dillmount

Ray Flick

Tommy Jackson

Sommaire
La Country Traditionnelle
Voilà un terme bien vague se réfère-t'il aux chansons de Roy Acuff' ou au honky tonk électrique de Johnny Paycheck pourtant il évoque bien un son spécifique, des chansons simples avec un son simple. L'ère de la country traditionnelle a débuté dans les années 30 quand Jimmie Rodgers est devenu la première star nationale de la musique country. Rodgers a fait passer la musique rurale dans l'ère industrielle en mettant l'accent sur la mélodie et les paroles, faisant ainsi du genre une propriété commerciale viable. Pendant les 40 années qui suivirent tout ce qui se fit passa à la moulinette de la country traditionnelle. La grande majorité des artistes populaires des années 30 et 40 Acuff, Eddy Arnold, Ernest Tubb, Hank Williams furent à la fondation du Grand Ole Opry, un programme radio hebdomadaire qui devint la voix de la musique country. Cette génération de musiciens a inspiré tous les artistes qui émergèrent lors des vingt années suivantes. Avec l'émergence du rock & roll, la musique country se mit à incorporer de plus en plus de techniques pop et bien que ce Nashville soit moins rugueux que celui des années 40 et 50, il se conformait toujours aux principes de la country traditionnelle. Pendant les années 60 la country fut de plus en plus influencée par la pop, pourtant la country traditionnelle tint bon jusqu'au milieu des années 70, où la country pop devint le style dominant. De nombreux fans se tournèrent alors vers les sonorités plus dures de la country progressive et de la country outlaw, cependant la grande majorité écoutait de la country pop, spécialement depuis que les chanteurs de country traditionnelle comme George Jones, Conway Twitty, et Loretta Lynn s'étaient lancés dans ce nouveau genre. À la fin des années, 70 la plupart des chanteurs de new country avaient été élevés dans la country-pop ou dans le pop-rock, et par conséquent le règne de la country traditionnelle était terminé.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Roy Acuff

Bill Anderson

Eddy Arnold

Chet Atkins

Gene Autry

Hoyt Axton

Moe Bandy

Elton Britt

Jim Ed Brown

The Carter Family

Johnny Cash

Patsy Cline

Hank Cochran

Tommy Collins

Vernon Dalhart

Jimmie Davis

The Delmore Brothers

Little Jimmy Dickens

Red Foley

Tennessee Ernie Ford

Lefty Frizzell

Don Gibson

Tompall Glaser

Merle Haggard

Emmylou Harris

Homer & Jethro

Johnny Horton

Ferlin Husky

Waylon Jennings

Johnnie & Jack

George Jones

Grandpa Jones

Claude King

Jerry Lee Lewis

Hank Locklin

The Louvin Brothers

Loretta Lynn

Uncle Dave Macon

The Maddox Brothers & Rose

Roger Miller

Moon Mullican

Willie Nelson

Buck Owens

Dolly Parton

Johnny Paycheck

Minnie Pearl

Webb Pierce

Ray Price

Charley Pride

Jerry Reed

Charlie Rich

Tex Ritter

Marty Robbins

Jimmie Rodgers

Roy Rogers

Jean Shepard

Carl Smith

Hank Snow

The Sons of the Pioneers

Red Sovine

The Statler Brothers

Wynn Stewart

The Stoneman Family

Hank Thompson

Mel Tillis

Floyd Tillman

Merle Travis

Ernest Tubb

Conway Twitty

Porter Wagoner

Doc Watson

Kitty Wells

Slim Whitman

Don Williams

Hank Williams

Hank Williams, Jr.

Bob Wills

Tammy Wynette

Faron Young

 

 
Sommaire
L'Urban Cowboy
Urban Cowboy était un film de 1979 qui décrivait de façon romantique la vie et les aspirations musicales des fans de musique country dans les villes. La musique originale du film était un mélange d'outlaw et de country-pop elle célébrait la mythologie de l'outlaw et la structure textuelle du honky, mais sous une forme très pop. En conséquence, cette musique s'adressait à un public plus important, y compris des fans de pop. Avec le succès de Urban Cowboy et de sa musique, bon nombre d'artistes se lancèrent dans la copie pure et simple et les hit-parades étaient envahis par des chansons du style Urban Cowboy. Jusqu'au milieu des années 80, l'Urban Cowboy était le son de référence de la Musique country et ce n'est qu'à la fin des années 80 qu'elle disparut des hit-parades avec l'arrivée des néo-traditionalistes.
Le Western Swing Revival
Musicalement, le Western Swing Revival diffère peu du Western swing c'est toujours le même mélange éclectique de big band de jazz, de chansons country et de mélodies populaires qui ont rendu le genre célèbre dans les années 40. Le Western swing revival marque simplement la période où le genre s'est réaffirmé en tant que partie intégrante du courant country. Après la seconde guerre mondiale, le Western swing perdit lentement ses fans au profit du honky tonk et de la country-pop. In Au début des années 70, ce genre réapparut grâce à Merle Haggard et Asleep at the Wheel.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Alabama

Deborah Allen

Glen Campbell

Earl Thomas Conley

Charlie Daniels

Gatlin Brothers

Crystal Gayle

Terri Gibbs

Mickey Gilley

Jim Glaser

Lee Greenwood

Linda Hargrove

Nicolette Larson

Barbara Mandrell

C.W. McCall

Charly McClain

Ronnie McDowell

Ronnie Milsap

Juice Newton

Dolly Parton

Eddie Rabbitt

Kenny Rogers

T.G. Sheppard

Keith Stegall

Hank Williams, Jr.

 

 
Sommaire
L'Americana
Tout comme son aînée (l'alternative country-rock), l'Americana s'est développé dans les années 90 en réaction aux sonorités commerciales qui dominaient la musique country. Mais alors que l'alternative country-rock est né du mouvement punk, du rock alternatif, et de la country elle-même, l'Americana trouve ses origines dans une matière moins violente. En fait tout ce qui était de l'Americana était une renaissance de différents styles country quelque peu endormis voire disparus, comme le Western swing et le rockabilly. Considéré comme un format-radio alternatif, l'Americana n'a cependant pas rompu avec la tradition country, bien au contraire.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Ryan Adams

Dave Alvin

Big Sandy & His Fly-Rite Boys

Blue Rodeo

BR5-49

Junior Brown

The Carpetbaggers

Neko Case

Dash Rip Rock

Iris Dement

Fred Eaglesmith

Steve Earle

Joe Ely

Alejandro Escovedo

Rosie Flores

Mark Germino

Butch Hancock

Joe Henry

John Hiatt

Walter Hyatt

Jayhawks

Freedy Johnston

Bill Kirchen

Lonesome Strangers

Shelby Lynne

The Mavericks

Delbert McClinton

Katy Moffatt

Old 97's

Carla Olson

Dan Penn

Amy Rigby

Doug Sahm

Billy Joe Shaver

Darden Smith

Son Volt

Jo-El Sonnier

The Texas Tornados

Uncle Tupelo

Townes Van Zandt

The Waco Brothers

Gillian Welch

Whiskeytown

Chris Whitley

Lucinda Williams

Sommaire

Le Bakersfield Sound
Le Bakersfield a été le premier genre de musique country à compter de façon importante sur l'instrumentation électrique en d'autres termes il a été le premier à être influencé de manière significative par le rock & roll. Nommé d'après la ville de Bakersfield, en Californie, où une grande majorité des artistes se sont produits, le son a été créé par Wynn Stewart et popularisé par Buck Owens et Merle Haggard. Avec leur guitare Telecaster, les chanteurs ont développé un son propre en opposition directe au son chargé de Nashville. Le Bakersfield sound est devenu l'un des genres les plus populaires dans les années 60, ouvrant la voie au country-rock et à l'outlaw, et revivifiant aussi l'esprit honky tonk.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Buddy Alan

Pete Anderson

Johnny Bond

Tommy Collins

Dick Curless

Danny Davis

Larry Dean

Dave Dudley

Dallas Frazier

Merle Haggard

Harlan Howard

Ferlin Husky

Scott Joss

The Maddox Brothers & Rose

Joe Maphis

C.W. McCall

Ralph Mooney

Roy Nichols

Bonnie Owens

Buck Owens

Susan Raye

Kathy Robertson

Jean Shepard

Red Simpson

Red Steagall

Wynn Stewart

Hank Thompson

Dusty Wakeman

Dwight Yoakam

The Derailers
Sommaire
La Country Contemporaine
À la suite du succès du style Urban Cowboy à la fin des années 70 et au début des années 80, des chanteurs comme George Strait et Randy Travis trouvèrent leurs marques en ramenant la musique country à ses racines, donnant naissance à un mouvement connu sous le nom de Nouveaux Traditionalistes. Alors que leur son était d'abord du honky tonk classique, il mettait à son service toutes les nouveautés en matière de technologie, prouvant ainsi que la musique country pouvait être à la fois authentique et moderne. À la fin des années 80 et au début des années 90, la country contemporaine était de la vraie country, et ses fans devinrent de plus en plus nombreux grâce à Garth Brooks et ses influences rock. Néanmoins les artistes hommes étaient les seuls à bénéficier du succès de la Country contemporaine. Petit à petit ce mouvement se mit à se rapprocher de plus en plus de la variété pop et bon nombre de chanteuses se mirent à connaître le succès commercial. En s'éloignant de ses racines, la Country Contemporaine augmenta considérablement son public comme en témoigne la popularité de Shania Twain, LeAnn Rimes, the Dixie Chicks, et Faith Hill à la fin des années 90. Ce qui marque cette country contemporaine c'est son style préformaté pour la radio, l'incorporation de synthétiseur comme instrument et le style édulcoré de toute provocation musicale ou sémantique.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Trace Adkins

Alabama

The Bellamy Brothers

John Berry

Clint Black

Blackhawk

Suzy Bogguss

Brooks & Dunn

Garth Brooks

Tracy Byrd

Mary Chapin Carpenter

Carlene Carter

Deana Carter

Rosanne Cash

Beth Nielsen Chapman

Mark Chesnutt

Confederate Railroad

Rodney Crowell

Diamond Rio

Joe Diffie

Dixie Chicks

Ty England

Foster & Lloyd

Vince Gill

Nanci Griffith

Emmylou Harris

Ty Herndon

Highway 101

Faith Hill

Alan Jackson

Wynonna Judd

The Judds

Toby Keith

Kentucky Headhunters

Sammy Kershaw

Alison Krauss

Tracy Lawrence

Chris LeDoux

Little Texas

Patty Loveless

Kathy Mattea

The Mavericks

McBride & the Ride

Martina McBride

Neal McCoy

Mindy McCready

Reba McEntire

Tim McGraw

John Michael Montgomery

Lorrie Morgan

K.T. Oslin

Kim Richey

LeAnn Rimes

Sawyer Brown

Shenandoah

Darden Smith

George Strait

Marty Stuart

Sweethearts of the Rodeo

Pam Tillis

Aaron Tippin

Randy Travis

Travis Tritt

Tanya Tucker

Shania Twain

Ricky Van Shelton

Steve Wariner

Bryan White

Kelly Willis

Lee Ann Womack

Trisha Yearwood

 
Sommaire
Le Country-Folk
Comme presque tous les genres hybrides, le Country-Folk dépend largement des goûts de chaque artiste. La grande majorité des artistes de Country Folk jouent et chantent leurs propres compositions. De plus le public est davantage attiré par leur qualité d'écriture que par leurs qualités vocales. Bien sûr il y a des exceptions. Les compositeurs de Country Folk s'intéressent davantage au sens des paroles, gardant ainsi vivante la tradition lancée par les artistes folk rock comme Bob Dylan.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Bobby Bare

Richard Buckner

Sam Bush

Mary Chapin Carpenter

Deana Carter

Beth Nielsen Chapman

Guy Clark

Iris Dement

Fred Eaglesmith

Tennessee Ernie Ford

Jimmie Dale Gilmore

Nanci Griffith

Tom T. Hall

Butch Hancock

Waylon Jennings

Robert Earl Keen, Jr.

Kathy Mattea

Hugh Moffatt

Katy Moffatt

Carrie Newcomer

Dolly Parton

Gretchen Peters

Paul Siebel

Barry and Holly Tashian

Steve Wariner

Cheryl Wheeler

Slim Whitman

Sommaire
Le Nashville Sound/Countrypolitan
Countrypolitan émergence du son de Nashville des années 50 est l'un des genres les plus commerciaux de la musique Country. Le Nashville sound est né dans les années 50 pour augmenter le public de la Musique Country. Ce mouvement a été mené parChet Atkins, qui était à la tête du département Country chez RCA.Atkins se concentra à créer un son plus doux et très commercial, qui reposait sur les structures de la chanson country mais qui en abandonnait toute l'instrumentation de style hillbilly ou honky tonk. Il fut imité par, Owen Bradley qui créa des productions pour notamment Patsy Cline. À la fin des années 60 le Nashville sound se métamorphosa en Countrypolitan, incorporant les claviers, les guitares et autres instruments à cordes. L'objectif pour la Countrypolitan était de prendre une importante part du marché pop. Ce style fut prédominant dans les années 70 jusqu'au début des années 80.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Bill Anderson

Lynn Anderson

Eddy Arnold

Chet Atkins

Owen Bradley

Jim Ed Brown

The Browns

Boudleaux Bryant

Felice Bryant

Glen Campbell

Patsy Cline

Floyd Cramer

Skeeter Davis

Jimmy Dean

Little Jimmy Dickens

Roy Drusky

Tennessee Ernie Ford

Don Gibson

Connie Hall

George Hamilton IV

Johnny Horton

Ferlin Husky

Stonewall Jackson

Sonny James

George Jones

The Jordanaires

Anita Kerr

Brenda Lee

Hank Locklin

Loretta Lynn

Roger Miller

George Morgan

Willie Nelson

Sandy Posey

Ray Price

Jim Reeves

Charlie Rich

Marty Robbins

Billy Sherrill

Steve Sholes

Conway Twitty

Porter Wagoner

Kitty Wells

Dottie West

Tammy Wynette

Faron Young

 

 

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Les Nouveaux Traditionalistes
Ce sont les jeunes chanteurs country qui apparurent à la fin des années 80. Ils se mirent à retravailler et à remettre à la mode les sons du honky tonk et de la country traditionnelle, y ajoutant une petite touche contemporaine pour les rendre commercialement viables. Après la première vague de nouveaux traditionalistes (George Strait, Randy Travis, Dwight Yoakam), le genre montra des influences beaucoup plus rock, mais les nouveaux traditionalistes continuèrent d'être en tête des hit-parades country jusqu 'au milieu des années 90.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Trace Adkins

John Anderson

Clint Black

Suzy Bogguss

Garth Brooks

Marty Brown

Tracy Byrd

Mark Collie

Rodney Crowell

Joe Diffie

Steve Earle

Skip Ewing

Radney Foster

Vince Gill

Hank Flamingo

Alan Jackson

Toby Keith

Sammy Kershaw

Tracy Lawrence

Martina McBride

John Michael Montgomery

David Lee Murphy

Collin Raye

Ricky Skaggs

George Strait

Marty Stuart

Sweethearts of the Rodeo

Aaron Tippin

Randy Travis

Travis Tritt

Clay Walker

Keith Whitley

Dwight Yoakam

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Les Outlaws
La Country Outlaw a été l'une des tendances la plus significative dans la country des années 70. Pendant cette décennie la plus des chanteurs les plus populaires des années 60 de George Jones à Merle Haggard adoucirent un peu leur style, laissant de côté leurs racines honky tonk. Bien que les outlaws n'étaient pas à proprement parlé honky tonk , ils étaient davantage des conteurs dans la tradition des songwriters de folk, ils gardaient l'esprit honky tonk bien vivant. Ils refusaient de jouer avec les règles imposées par Nashville. Ils ne changèrent pas leur musique pour s'adapter au son orienté vers la pop variété de Nashville. Bien au contraire leur musique était plus influencée par le rock & roll, le folk, et le blues. De manière assez ironique, les deux artistes les plus emblématiques du genre Waylon Jennings et Willie Nelson avaient leurs racines dans l'industrie de la musique, mais dès le milieu des années 60, ils développèrent leur propre style. D'autres musiciensDavid Allan Coe, Billy Joe Shaver, et Tompall Glaser suivirent leurs traces, et pendant 4 ans le style Outlaw gagna en popularité. À la fin des années 70, le mouvement urban cowboy éclipsa facilement le mouvement outlaw en termes de résultats commerciaux. Pendant les années 80, certains neo-traditionalistes durent une part de leur style aux outlaws, et toute une génération de songwriters, menée par Steve Earle, prouva que le mouvement des outlaws était encore bien vivant puisqu 'il avait réussi à fusionner avec la country, le folk, et le rock.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

John Anderson

Ed Bruce

Guy Clark

Lee Clayton

David Allan Coe

Jessi Colter

Joe Ely

Flatlanders

Kinky Friedman

Tompall Glaser

Waylon Jennings

Kris Kristofferson

Willie Nelson

Mickey Newbury

Johnny Paycheck

Johnny Rodriguez

Billy Joe Shaver

Sammi Smith

Jerry Jeff Walker

Hank Williams, Jr.

Whitey Morgan
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La Country des Camionneurs
C'est un succédané de honky tonk, country-rock, et de Bakersfield country. Le rythme est celui du country-rock et les sentiments ceux du honky tonk. Les chansons parlent de camions, de motels, de cÏurs brisés. Ce style a connu le succès dans les années 70 avec le développement de la CB et la sortie de films comme Convoy et Smokey and the Bandit qui popularisèrent la Country des Camionneurs.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Dick Curless

Dave Dudley

Jimmy Martin

C.W. McCall

Bob Newman

Red Simpson

Ralph Stanley

Red Steagall

Mac Wiseman

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Le Western Swing
C'est la forme de Country Music la plus éclectique, dans sa diversité. Il a ouvert le chemin au rock & roll. Fondé sur des orchestres à cordes traditionnels, le Western swing a su incorporer les mélodies de la pop, les improvisations du jazz, du blues, et du folk, créant une forme de musique typiquement américaine, éclectique et entraînante. Bob Wills et Milton Brown ont popularisé le genre dans les années 30 et Wills en est devenu le père. Bien qu'il ait perdu un peu de terrain, le Western swing a su rester populaire pendant la totalité du XXe siècle, avec des hauts dans les années 70 et 90.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Tommy Allsup

Big Sandy & His Fly-Rite Boys

Milton Brown

Cliff Bruner

Spade Cooley

Jimmy Day

Tommy Duncan

Hugh & Karl Farr

Jimmy Heap

Pee Wee King

Sid King

The Light Crust Doughboys

Leon McAuliffe

Moon Mullican

Hank Penny

Hank Thompson

Tex Williams

Bob Wills

Johnnie Lee Wills

Chubby Wise

Asleep At The Wheel
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Le Yodel ou chant Tyrolien
Le Yodel est une façon de chanter. Le chanteur passe alternativement de la voix naturelle au fausset, de la voix de poitrine à la voix de tête. A l'origine utilisé par les montagnards Suisses pour communiquer, le yodel a trouvé son heure de gloire dans la musique country avec Jimmie Rodgers, qui grâce aux albums "Blue Yodel" a été la plus grande vedette des années 20 et 30.
 
Quelques albums importants
Quelques artistes de référence

Wilf Carter

Ira Louvin

Jimmie Rodgers

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Le Bluegrass
(Eric Allart)
Etymologiquement c'est l'herbe bleue du Kentucky qui présente cette couleur sous la rosée du matin. C'est aussi le surnom de cet état, attaché à ce style par la volonté de Bill Monroe, considéré comme son créateur. Vers 1945, doté d'un ego et d'une farouche volonté d'originalité il restructure la tradition old-time en définissant une formation acoustique exclusivement à cordes, transcendée par un rythme nerveux et syncopé. Mandoline de Monroe, révolutionnaire banjo en fingerpicking de Earl Scruggs, closes harmonies perçantes, les Bluegrass boys poussent à son aboutissement la tradition vocale du High lonesome sound des montagnes. Très localisé géographiquement le Bluegrass explose au début des années 50 avec d'autres groupes fondateurs que Monroe perçoit comme concurrents illégitimes : Flatt et Scruggs, les Stanley Brothers, Jim et Jesse Mc Reynolds, Jimmy Martin, les Osborne Brothers...
Le rock'n'roll semble mettre un terme définitif à l'existence du genre lorsque dans les années 60 il est « redécouvert » par des intellectuels nordistes dans la mouvance du folk boom. Une seconde génération remanie la tradition, équilibrant héritage et création en conservant les traits stylistiques définis par Monroe : Les Country Gentlemen , les Dillards, Emerson & Waldron, puis Seldom Scene.
Une autre branche se scinde avec le Newgrass au début des années 70 dans une approche beaucoup plus progressiste. Influencée par la pop et le rock, Newgrass revival ; ou bien par le jazz et le classique : la Dawg music de David Grissman.
Les années 1980 et l'élan néo-traditionaliste ramènent le bluegrass classique, celui des années 50, au goût du jour avec Ricky Skaggs qui établi un pont avec le Nashville sound dans la lignée des Osborne brothers. Des groupes traditionalistes « hardcore »Johnson Mountain boys, Dry Branch Fire Squad s'opposent au Newgrass.
La fin du siècle est marquée par l'affirmation d'artistes exceptionnels par leur virtuosité technique, Jerry Douglas dobro, Tony Rice guitare, Alison Kraus vocal, Stuart Duncan fiddle É fréquemment recrutés comme sidemen par les stars de la country ou de la pop.
Le bluegrass est favorisé auprès du grand public par l'engouement envers les formes archaïques, ou perçues comme telles, de la World music. Le rôle du film O'Brother marque à cet égard une promotion aussi inattendue que bienvenue.
 
Quelques albums importants
 
 
Quelques artistes de référence

Bill Monroe

Lester Flatt

Earl Scruggs

Ralph Stanley

Carter Stanley

Jimmy Martin

Bill Clifton

John Duffey

Joe Val

Josh Graves

Clarence White

Don Stover

Chubby Anthony

David Grissman

Del Mc Coury

Lynn Morris

Alan O'Bryant

Jerry Douglas

Tim O'Brien

Charles Sawtelle

Tony Rice

Ricky Skaggs

J.D. Crowe

Dudley Connell

Richard Underwood

Hazel Dickens

Bela Fleck

Charlie Waller

Mike Auldridge

Bob Amos

Sammy Shelor

Dan Tyminsky

Pete Wernick

Rob Ickes

Sonny Osborne

Kathy Chiavola

Alison Krauss

Rhonda Vincent

Randy Howard

Bepe Gambetta

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Le Rockabilly
(Eric Allart avec la collaboration de Fred Turgis et David Phisel)
 
Au début des années 1950, nombre de petits blancs du sud, immergés conjointement dans le Country-boogie blanc et le Rythm-and-blues noir (le vrai R&B), abandonnent progressivement les instruments country les plus spécifiques (fiddle, steel guitares) pour faire de la guitare électrique l'instrument roi de leur musique, qu'ils ne perçoivent que comme une forme de country nouvelle.
Ces gars de la campagne, ces Hillbilly cats, inventent leur propre forme de Rock « paysan ». Le Hillbilly-Rock, nommé aussi Rock and Hillbilly, puis contracté en Rockabilly.
La haine exprimée par l'establishment nashvillien pour les percussions favorise la technique de contrebasse dite « slappée » sèche et percutante. La baisse des prix de l'amplification et de nouveaux effets sonores comme l'écho (souvent découverts par hasard) mettent en avant le chanteur et le guitariste soliste. Le répertoire très provocateur porte un message sexuel à peine voilé, une violence suggérée (Charlie Feathers, Johnny Horton) ou ouverte (Johnny Burnette) en réaction contre les épanchements larmoyants du Honky tonk.
Le Rockabilly est souvent assimilé au label Sun de Sam Phillips à Memphis, pépinière invraisemblable de géants qui allaient changer la face du monde : Elvis Presley, Carl Perkins, Johnny Cash, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis Émais il ne saurait s'y réduire. Les Everly brothers perpétuent la formule du duo de frères du Old time (Louvin brothers) que l'on retrouvait chez les Delmore. Au Texas Buddy Holly fait partie du mouvement avant de se convertir au Rock'n'Roll. Johnny et Dorsey Burnette ainsi que Paul Burlison leur guitariste enregistrent quelques plages des formes les plus abouties et les plus violentes du style.
Vers 1960, le Rockabilly, digéré par les vagues Du Nashville sound du Surf et du Doo Woop, semble mort et in dissocié du Rock'n'Roll d'un Bill Haley.
En 1976 un Revivalisme caricatural émerge en Grande-Bretagne et en Europe avec le mouvement Teddy boy et des groupes « lourds » comme Crazy Cavan (en même temps Cavan a le mérite de faire ça seul face au monde depuis la fin 60 sous le nom de Count Dracula & the Vampires)ou les Flying Saucers.
Le début des années 80 voit un regain d'intérêt pour le genre avec les Stray Cats, groupe américain fondateur du Néo Rockabilly, sous la personnalité brillante du chanteur guitariste Brian Setzer.
Dans les années 80 des fusions avec le Punk et la New-wave apportent des relectures violentes provocatrices et spectaculaires, les styles Psychobilly et Punkabilly. Aujourd'hui, le Rockabilly loin d'être mort possède toujours une scène vivante (cf les festivals de Hemsby, Denver, Las Vegas et Callela), bien qu'interlope, avec de nouveaux groupes européens d'excellente facture dont les sonorités puisent leur référence à la source ( par exemple Wildfire Willie &The Ramblers, Sonny Rogers & The Kingpins, le français Don Cavalli, Dale Rocka & The Volcanos, Jesse Al Tuscan & the Lumberjacks, the Di Maggio Brothers... pour n'en citer que quelques-uns). Les Etats-Unis, d'abord sourds aux sirènes, renouent depuis une dizaine d'années avec le style grâce à des formations de plus en plus nombreuses et jeunes (Cave Cat Samy, The Bourbonnaires, The Blue Moon Boys, The Stillmen, The Flea Bops, The Raging Teens... la liste serait longue et exhaustive).
 
Quelques albums importants
 
Quelques artistes de référence

Carl Perkins

Charlie Feathers

Grady Martin

Joe Maphis

Wanda Jackson

Johnny Burnette & Rock'n'Trio

Warren Smith

Don Woody

Johnny Carrol

Johnny Cash

Hal Harris

Sleepy La Beef

Glen Glenn

Mac Curtis

Sonny Burgess

Elvis Presley

Scotty Moore

Andy Starr

Johnny Horton

Deke Dickerson

Bobby Horton

Crazy Cavan

Meteors

Cramps

Ray Campi

Wildfire Willie

Ray Condo

Robert Gordon

Shaun Young

Sean Mencher

Cliff Gallup

Al Ferrier

The Phantom

Sanford Clark

Gene Vincent

 
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